Fotos von Huong Ky Studio – Kaiser Bao Dai und Victor Tardieu besuchen die Indochina-Schule der Schönen Künste im Jahr 1932
“Diese jemals veröffentlichte Fotoserie stammt aus dem Album „Respektvolle Hommage des Hauses Huong Ky Photo an Herrn Minister für Nationale Bildung in Erinnerung an die Reise von S.M. BAO DAI in Tonkin“.
Kaiser Bao Dai kehrte am 8. September 1932 nach neun Jahren Ausbildung in Paris nach Indochina zurück. Seine Ankunft in Hanoi führte zu großen Feierlichkeiten, darunter Militärparaden, Pferderennen und Besuche in örtlichen Schulen und Unternehmen.
Diese Fotografien bieten einen bemerkenswerten Einblick in die Indochina-Schule der Schönen Künste, die 1924 von Victor Tardieu gegründet wurde und die Kaiser Bao Dai und Generalgouverneur Pierre Pasquier bei diesem Besuch begleiteten.
Die Galerie Inlen Photo ist stolz darauf, sie in Zusammenarbeit mit der französischen Galerie Vincent Joly, die sich der indochinesischen Kunst widmet, zum hundertsten Jahrestag der Gründung der Indochinesischen Schule der Schönen Künste (1924–2024), heute der Universität der Schönen Künste von Hanoi, als erste öffentlich zu zeigen.
Einer der ersten Schüler der Indochina-Schule der Schönen Künste war der renommierte Maler Nguyen Phan Chanh. Das begleitende Portfolio, das 1932 in der Zeitschrift L’Illustration veröffentlicht wurde, enthält einen Text von Jean Tardieu, dem Sohn von Victor Tardieu. In seinem Schreiben beleuchtet Tardieu den aktuellen Zustand der vietnamesischen Kunst sowie die Herausforderungen, denen sie in der Ära der modernen Kunst gegenüberstand. Dieser aufschlussreiche Kommentar unterstreicht die Komplexität und Transformationen innerhalb der künstlerischen Landschaft Vietnams zu jener Zeit.
„MODERNE ANNAMITISCHE KUNST
In seinen Ausgaben Nummer 1928 und Weihnachten 1930 hatte L’Illustration, wie wir uns erinnern, einige Meisterwerke der klassischen japanischen Kunst reproduziert. Heute präsentiert es seinen Lesern vier Seidenmalereien eines der repräsentativsten Schüler der Hanoier Schule, die derzeit ein bemerkenswert aktives Zentrum einer Renaissance der annamitischen Kunst ist. Es ist natürlich ausgeschlossen, eine fantasievolle Analogie zwischen diesen beiden so unterschiedlichen Künsten zu ziehen: der alten Kunst Japans und der modernen annamitischen Kunst. Sie sind jedoch zumindest verwandt, da sie das Wesen ihrer Formkonzeption und ihrer Technik einem gemeinsamen Meister verdanken: der chinesischen Kunst.
Die Hanoier Schule, die sowohl eine „Kunstschule“ mit eigenem Status und Programm als auch eine „künstlerische Schule“ im Sinne der „nordchinesischen Schule“ ist, hat es in nur wenigen Jahren geschafft, das doppelte Wunder zu vollbringen, die halb toten Traditionen der annamitischen Kunst (hauptsächlich die der lokalen Architektur) wiederzubeleben und diese Kunst dort zu schaffen, wo sie noch keinen eigenen Ausdruck gefunden hatte, insbesondere in den Bereichen Malerei und Skulptur.
Die Künstler dieser jungen Schule schöpfen ihre Inspiration aus ihren spontansten Gefühlen: der Verbundenheit mit ihrem Heimatland, den traditionellen Bräuchen Annam, seiner Religion, seinen Legenden und seiner Geschichte sowie den Hoffnungen dieser Nation, deren Wert und Persönlichkeit sich jeden Tag mehr behaupten. An den Quellen der Zivilisation und Kultur ihrer Rasse entdecken sie auf natürliche und mühelose Weise die chinesische Tradition wieder, die immer bereit ist, ihrer kreativen Impulse neue Richtung zu geben.
Diese Renaissance und teilweise diese Geburt einer nationalen Kunst wird jedoch nicht nur in der Malerei, Skulptur oder Architektur beobachtet. Der Gründungsdirektor der Schule, Herr Victor Tardieu, der Annam die Möglichkeit gegeben hat, eine Elite von Künstlern zu schaffen, ist mindestens ebenso besorgt über den Einfluss, den diese Elite auf die handwerkliche Produktion – Seide, Lack, Keramik, Goldschmiedekunst usw. – ausüben soll, die noch in Form von „Familienwerkstätten“ gedeiht. An der Spitze der Maler in Hanoi steht Nguyen Phan Chanh. Dieser junge Künstler, geboren in Ha Tinh, Annam, war, bevor er 1925 in die Schule eintrat, Lehrer in seinem Land. Er gehört zu den jungen Annamiten, die das Studium der „Zeichen“ nicht aufgegeben haben. Der Treue zur Kultur seines Landes zu bleiben, ist zweifellos ein wesentlicher Faktor für die Authentizität seines Talents. Durch die Arbeit von Chanh und anderen ebenso bemerkenswerten Künstlern seiner Generation erreichen die Menschen von Annam den Status derer, die von der Kunst gefeiert werden, nicht weit entfernt von den Handwerkern, die von japanischen Malern in den hunderttausend Gesten ihrer Aufgaben festgehalten wurden.”
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These documents are from our exclusives personal archives and the photo album of Huong Ky Studio is available for sale at our partner Vincent Joly Gallery